Ny udstilling med 4 danske kunstnere åbner fredag 25. maj – fernisering fra kl. 17.00-19.00.

Læs mere om udstillingen her.

Vel mødt! Og rigtig god weekend.

SL

Ung må verden endnu være

Silas Emmery, Honza Hoeck, Louise Hold Sidenius & Ole Schwalbe

26.05.2012 – 30.06.2012

Fernisering 25.05.2012 kl. 17-19

I Ung må verden endnu være sammenstilles den danske konstruktivistiske kunstner Ole Schwalbe (1929 – 1990) med tre yngre samtidskunstnere, Silas Emmery, Honza Hoeck og Louise Hold Sidenius, der på hver sin vis forholder sig til konkretkunstens bud om, at et kunstværk skal være og ikke blot ligne. Et bud, der har gennemsyret Schwalbes praksis og produktion gennem alle år.

Trods diversitet i æstetik, metodologi og motivvalg er både Emmery, Hoeck og Hold Sidenius optagede af at indkredse dét specifikke punkt, hvor den kunstneriske intention realiseres i materialet, og hvor grænsen mellem repræsentation og virkelighed nedbrydes eller sløres. Hermed tilbydes man som beskuer en ny optik for erkendelse af den virkelighed, som vi kan lade som om er entydig, men som gennem værkerne afdækkes i al sin flerstemmighed og potentialitet.

Udstillingens titel er lånt fra romanen “Ung må verden endnu være” af Nordahl Grieg. Romanen var en stor inspiration for Schwalbe og hans ligesindende i 1940′erne, da den tematiserede og kommenterede på samtidens storpolitiske begivenheder. For Schwalbe gav det ingen mening at forestille sig en kunst uden engagement, og ligesom Poul Henningsen i trediverne fastslog, at også et blomstermaleri kunne være for eller imod Hitler, mente Schwalbe, at det også måtte være muligt at tænke en firkant eller en farveklat som et progressivt potentiale. I bogen “Fra kubisme til informel kunst” påpeger han således, at “[d]et er meget almindeligt alene at vurdere kunst på et æstetisk grundlag. Det kan gøres, det kan endda gøres overbevisende; men det er kun den halve sandhed”. For et kunstværk udgøres netop af syntesen mellem dets materielle krop og åndelige indhold; heraf opstår værket som værk.

Det er den materielle krop, der skelner et kunstværk fra en filosofisk tanke. Og samtidig er det tilstedeværelsen af netop denne tanke i – ikke omkring – værket, der skelner det fra hverdagslivets opbud af materialiteter.

En uendelighed af materialitet og potentiale.

Kurateret af Marie Kølbæk Iversen og Morten Ernlund Jørgensen

Mark Rothko’s værk “Orange, Red, Yellow” fra 1961 fra satte auktionsrekord ved Christie’s Post-War Contemporary Art Evening Sale forrige tirsdag i New York. Værket var estimeret et sted mellem 35 og 45 mio $ men solgte for 86,9 mio $ og satte dermed rekord! Samlet set blev der solgt værker for over 388 mio $ (svimlende højt beløb!), hvilket gør det til den mest profitable auktion indenfor det segment nogensinde.

Brett Gorvy, Chairman and International Head of Post-War and Contemporary Art:

“This was an historic event in the auction world, with three major records set in the space of a few short hours: a record for any Post-War and Contemporary art sale at $388.5 million, a record for any private collection of Post-War and Contemporary Art at $174.9 million for the Pincus Collection, and a new record for the most expensive work of the period, with Rothko’s Orange, Red, Yellow sold for $86.9 million.”

Læs mere fra Christie’s her.

SL

Hun bygger stadigvæk videre på projektet hver gang hun er ude og flyve og har blandt andet udstillet billederne på et galleri i New Zealand.

Nina Katchadourian er en internationalt anderkendt kunstner, hun arbejder med mange forskellige medier og er blandt andet repræsenteret på MoMa.

Tjek hendes projekter ud hér.

AF

Hvad er det fotografiet kan tilbyde når der manipuleres med det og hvorfor pludselig denne ‘hype’ omkring det? Hvad skal vi med fotografiet, hvis vi ikke kan stole på det?

Disse overvejelser stod jeg med efter, ligesom mange andre danskere, at have været en tur på Louisiana i påskeferien. Andreas Gurskys enorme fotografier slog fuldstændig benene væk under mig! Årsagen til denne fascination tror jeg hænger sammen med, at hans manipulerede fotografier ikke umiddelbart afslører sig selv som usande. De ligner virkelig den virkelige virkelighed, i et lidt sjovere, flottere og mere tiltrækkende format. Er det dét fotografiet kan? Få den grå hverdag til at fremstå lidt mere eksotisk? Gøre den udholdelig?

Måske, men de udstillede fotografier på Trapholts Kontroversielt! fortæller en knap så ‘pæn’ historie…

Et er ihverfald sikkert; fotografiet er et magtfuldt medie!

AF

Andreas Gursky kan ses på Louisiana indtil d. 13. maj 2012.

Kontroversielt! kan opleves på Trapholt indtil d. 12. august 2012

Hendes værker afspejler ret godt, hvordan hun har det med sig selv og sin krop… Den dér udefinerlige følelse af ikke at være pæn eller god nok, som de fleste nok kan genkende, den rammer hun bare helt utroligt nøjagtigt.

Der er ikke noget overflødigt, intet der prøver at skjule sandheden eller iscenesætte virkeligheden så den fremstår bedre eller pænere end den er. Skønt!

AF

Den elskede og frygtede bydel bliver i weekenden d. 20. – 22. april hyldet med koncerter, dans og forskellige andre ‘kulturfix’, ligefra foredrag og fester til aftensvømning og madlavning.

Festivalen er startet af tre kulturhuse, 2200Kultur, Blågården og Verdenskulturcentret.

Jeg glæder mig og håber på sol og fest og ikke mindst at Nørrebro får vist sig fra sin bedste, skæve og skøre side!

Fredag d. 20. april er der gratis koncert i Nørrebroparken med Darkness Falls og Michael Simpson. Jamen altså, det er jo SÅ godt.

Man kan ‘like’ festivalen her.

Vi ses.

AF

Jeg er en stor beundrer af hans tålmodighed og papirsfine univers og bliver nød til lige at dele nogle af hans mesterværker her på bloggen!

Han er pt. aktuel i gruppeudstillingen Humor, Alvorligt Talt på Esbjerg Kunstmuseum, som kan ses ind til d. 29. april.

AF

Så nyd lige de her shots og drøm om at blive australier i dit næste liv!

Flere fotos af Eugene på Aquabumps – Where the waves live.

AF

Anna har udstillet på caféer og gallerier rundt om i København.

Se flere af Annas værker på hendes hjemmeside hér!

AF